Identidades

El 13 de julio de 1984 marcó un punto de inflexión en la danza española. Aquel día, el Ballet Nacional de España presentó en el Teatro de la Zarzuela un programa que, treinta años después, seguía vivo en la memoria de quienes tuvieron la oportunidad de verlo. Uno de los números era Ritmos, una pieza que Alberto Lorca dedicó a una de las grandes figuras de la danza española, Encarnación López “La Argentinita”. Con esta coreografía, Lorca hizo en la danza española algo similar a lo que George Balanchine había hecho en la danza clásica con una obra como Theme and Variations. La música de José Nieto —una partitura tan “heterodoxa” como fascinante— sirve de marco a movimientos de danza española de raíz clásica y pura, desplegando una amplia variedad de pasos en una obra dominada por la abstracción y dotada de un magnetismo y un dinamismo extraordinarios.

Alberto Lorca dedicó esta coreografía a Encarnación López “La Argentinita”. Baile sin argumento. Recreación visual en una pura abstracción de la danza. Un espectáculo donde la simetría se convierte en arte con el devenir de sus cinco movimientos. El taconeo rítmico, las vibrantes piruetas y el carácter de las castañuelas crean toda una muestra de sonido y movimiento.

Ritmos, 30º Aniversario del Ballet Nacional de España (Teatro de la Zarzuela, Madrid, 2009)

Interpretación en el Teatro Real de Madrid (1998)

Solo en el que se muestra la influencia de la danza clásica en el baile español, creado expresamente para la bailarina que lo interpreta, ya que sabe conjugar al mismo tiempo las dos disciplinas.

Dedicatoria: “A Cristina Lage, que amó la danza”, Victoria Eugenia.

Ver vídeo

Este solo, basado en el arte taurino, refleja la similitud entre toros y la danza. El torero, al igual que el bailarín, piden una tarde de gloria antes de comenzar su ‘faena’. La coreografía, a través de los movimientos del bailarín, expresa en esta creación la gran tristeza que siente el torero por la muerte del que le ha dado su tarde triunfal.

Ver vídeo

Flamenco-Rock-Andaluz surge del recuerdo íntimo y colectivo, transformando los acordes del rock andaluz en puro movimiento coreográfico. Esta propuesta actual abre una nueva dimensión sobre el escenario, donde tradición y vanguardia convergen en una suite flamenca que redefine los límites del género.

Guiado por la mirada de un equipo artístico exclusivamente femenino, el espectáculo renueva con un ritmo único la poesía y la rebeldía que marcaron la banda sonora de toda una generación.